Máximas;


Celebro la vida.
Vivo en un estado de éxtasis y regocijo.
No tengo pasado ni futuro, ni doctrinas, ni ideas.
Soy yo, hoy, ahora.

Arriba, como si no pudiese ser de otra forma mas que arriba, Vincent.

posdata aclaratoria: La idea de celebrar la vida nada tiene que ver con la canción de Axel eh! Se supone que soy un hombre de buen gusto!

Siempre termino por volver a la montaña


"... Así hablaba Zarathustra."

Manet es le dejeuner sur lherbe

Mi ventana

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Esta es la ventana de mi cuarto. Siempre me gusta sentarme y mirar para afuera. Como el viento se presta a bailar junto a los árboles; y de noche mejor, porque la luz que viene de la calle resalta los matices de las hojas, las ilumina, como si fuese el momento de su espectáculo. Un espectáculo que siento montado íntimamente para mí. "Tras la ventana la ciudad, recuerda el trágico sabor, que mezcla el alcohol con la soledad". Justamente esa es la ventana, que a veces funciona como un panorama y otras como una mirada hacia mi interior.

pd: De fondo, el nuevo disco de Muse. Hermoso, sublime, inspirador!

Sobre la belleza


La belleza es un hecho intrínseco. Todas las cosas poseen belleza, por naturaleza. La belleza, además, no responde al ego. Un árbol, por ejemplo, no tiene que justificar su belleza ante nadie, se basta a si mismo, no se redime.
La belleza natural, la belleza profunda y luminosa es la que vale.
Las sociedades en general imponen otro tipo de belleza que es estética y superficial. Una belleza vacía, que no solo no poseemos, sino que resulta innecesaria para la vida. Entorpece la verdadera búsqueda, la condiciona. Genera ansiedad y deseos que son pérfidos y malogrados.
La belleza...

Ilustra López Armentía, gran pintor argentino y no muy conocido. (Entre paréntesis; ayer inauguró una muestra muy linda a la que pueden asistir).

Raíces


¿Que sentido tiene derribar tu casa y construirla sobre los mismos cimientos?

Ilustra Modigliani

El muerto feliz


El muerto feliz es el blog de mi amigo Diego López, en donde recrea grandes escenas del cine -entre otras cosas- ilustradas con su propia música. Otra muestra de que la música electrónica puede ser un recorrido intenso y vital en el mundo creativo. Un mundo que transporta y también conmueve; la posibilidad de hacer de los instrumentos digitales un elemento cálido y profundo, a diferencia de lo que muchos piensan. Bjork es otra muestra de ello, como lo es Aphex Twin, Massive Attack, Tricky, etc.

Oshtzsche


Pocos saben quien es Osho, como pocos saben quien es Nietzsche.

Siete sonetos medicinales. Tercero. Molto piu avanti!

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Muestras


Está la muestra de Warhol en el Malba. Todavía no la vi, nunca me gustó mucho Warhol. No creo que sea un gran artista plástico, ni siquiera lo considero un artista. Es más bien un personaje pintóresco. Pero tengo ganas de ir.
De todas formas nunca entendí por qué algunas personas solo se interesan en el arte o en algún pintor en particular cuando hay una gran muestra, muy bien difundida y promocionada. Hace años que en la fundación de Federico Klemm hay varias cosas de Warhol, no hacia falta esperar que llegue el circo. Sería algo así como decidirse a amar después de ver una publicidad de Coca-Cola.

Ilustra Andy.

Sobre los comentarios

El blog no tiene más comentarios. Mi mail es sosabril@gmail.com, porque no quiero dejar sin la oportunidad a aquellos que quieran señalarme algo o debatir y profundizar sobre una idea.
Mejor en privado no?
Cualquier comentario, que sea sin membrete.

Libres


Nos dijo Nietzsche: "Dios ha muerto... ahora el hombre es libre"

Le dijo Osho a Nietzsche: "¿Libre para que?"

Me dije: "... y ya estaba muerto"


Sábado


Hablando el otro día con mi hermano -mi gran mentor, mi guía- me dijo que mi blog era enroscado y deprimente. Le pregunté el porqué y me dijo que simplemente porque mis palabras eras enroscadas y deprimentes.
Bueno. Un poco de luz.
No tengo creencias. No tengo un dogma. Simplemente soy, hoy.

pd; que lindo que es Paul McCartney solista.

Ilustra, el Chavo- Paris.

A propósito de la felicidad


Cuando quiero quemar todo, todo lo que ya no tengo, es cuando me doy cuenta que nunca lo tuve.
Cuando esa primera herida deja de sangrar, ya no vemos el motivo.
A eso llamamos felicidad.
¿No es acaso la felicidad todo lo contrario?

Ay Monet!

De los imitadores del alma


Cada palabra escrita debe ser concebida en el mar de los deseos, tallada con manos de fuego y tinta de sangre. ¿Como podríamos, acaso, suspirar con las débiles pasioncitas de quienes- raquíticos de arte- no hacen más que reproducir verdades ajenas? Así como el loro parlanchín despliega una magia obtusa y payasesca, los imitarores del alma se revuelcan en su chiquero implorando un voz que les enseñe a hablar.
Y después se hacen llamar altruistas, rockeros, artistas.
Correr detrás de la sombra de un ave, no es estar a la altura de su vuelo.

Ilustra uno de Verdad; Van Gogh.

Los ojos que miran no hablan


Las circunstancias son una excusa.

La belleza no basta.

... me escuchaste, otra vez.

¿Apago a Sigur Ros mejor?

Estás detrás de estas palabras, te veo.

¿Estás? ¿Por qué?


Hablando del amor entre un hombre y una mujer


El amor es un suceso de emociones compartidas. El amor es una acción física y concreta, no un efecto de transmisiones sobrenaturales. Así como los deseos que concretamos son los deseos que abordamos, solo el amor que se bate, que se arriesga, que se supera, que no descansa, es posible. No hay un amor único o un amor sustancial. El amor real es el que se toca, se mira, se siente, se comparte como una acción arrasadora y vital. Lo demás es puro teatro o un buen argumento shakespeareano.

Ilustra Gauguin.

Pintura Compartida


Creo que las grandes empresas terminan por confirmar la capacidad y la fuerza vital de un hombre. Difícilmente la historia y los hechos pueden escapar a tales desbordes y explosiones humanas.
Digo esto porque hace más de dos semanas se inauguró "Pintura Compartida", una muestra concebida, creada y llevada a cabo por Emilio Fatuzzo. "Pintura Compartida" son una serie de obras en las que Emilio junto a otros pintores se revelan conjuntamente, se entrelazan, en un dialogo profundo y personal como una especie de lazo suedo-sexual y epopéyico.
La magnificencia del suceso es menos que la de las obras, quienes no dejan respiro a las sensaciones y las miradas más disímiles y antagónica, como si la belleza, en esa instancia, fuese inevitable para todos.
Tienen tiempo hasta el 6 de noviembre, día en el que, a modo de festejo, tomaremos algunos vinos y voy a tocar algunas canciones de Cuentos y otras que tengo por ahí, en el gustoso anonimato.

Para más info de la muestra pinche aquí.

Ilustra una de las obras que componen esta pintura compartida, en donde Fatuzzo y Testa se invaden tanto como se alían.

Fé de erratas

La letra de Desconcertado no dice "Un mundo a recorrer" sino "Un cielo a recorrer". Gracias Luis por notarlo. Es algo que me sucede incluso en los shows, que invierto las estrofas o cambio las letras.
No se rían, puede tener un hijo igual!

Desconcertado


Un final definitivo, me trae recuerdos de ayer.
Circular es el sentido más siento que no puedo ver
Nacerá un hombre azul y en su pecho
Traerá un mundo a recorrer

Amanecer, un nuevo sol me trae la respuesta
La sombra viva del ayer me hace sentir que cuesta
Pensar que todo es del azar, vivir desconcertado
Los ojos negros del adiós me traen
una visión, que no es real, que necesito perder.

Olvidar no es la manera más noble de decir adiós
No es por mal, pero cualquiera no es parte del ojo de dios
Quieren darme un final, pues lo siento
deben esperar porque aún estoy VIVO


(Esta canción del primer disco, siempre tan vigente en los sucesos de mi vida, como si los finales cargasen sobre si los mismos elementos, una y otra vez).

Ilustra Kokoschka

Siete sonetos medicinales. Segundo. Piu avanti!

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El otro lado del jardín


Hace algún tiempo que estoy dando vueltas en mi cabeza sobre la posibilidad de hacer un concierto (show) diferente. No llegué a nada.
¿Que piensan? ¿Que tipo de shows les gusta ver, de que forma? ¿Que cambiarían, que dejarían así? ¿Que piensan de los shows íntimos y que de los multitudinarios?

Ilustra uno de los pintores que más me influenció y cautivó en estos últimos años, Carlos Gorriarena. Esta obra bellísima estuvo hace poco colgada en el Recoleta.

Les dejo el link de una entrevista en donde se revela su carácter profundo e impertinente.

The invisible man


Hay quienes necesitan ser vistos. Que el alimento de su ego y su desmesurada pasión por cacarear fuerte los lleva al servilismo más banal y simplista, a la condescendencia.
En la vida, tales inclinaciones (declinaciones) solo nos ayudan de una manera parcial y vacía.
Nuestros deseos solo responden, justamente, a sus propias exigencias. Ser visto! que desafío doblemente estúpido; más vale ser un hombre invisible y un póstumo a ser un payaso de circo barato!

Ilustra mi gran amigo, Emilio Fatuzzo.

Porque siempre estamos volviendo. Anagramas intempestivos.


Circunstancias mayores a las que supone el simple deseo de expresarse y hablar, me llevaron a crear, nuevamente, un blog. Quizá porque me abruma lo caduco, abundancia ciega, o al menos porque mi intención desinteresada y hasta entonces anónima solo hace caso a los impulsos y no a la premeditada pretensión intelectual. No soy un intelectual, no me interesa serlo, me aburriría pronto, como me aburre el amor cobarde o las películas de acción.
Vuelo extraño el del solitario que, en sus cúspides buscadas, suplica por lo que no tiene; a esto llamo yo el piloto ciego.

Ilustra, por preferencia, Freud.

Siete sonetos medicinales. Primero. Avanti!

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Lo que más me gusta de Almafuerte es que logra hablarnos de circunstancias tan comunes con un lenguaje hermético y barroco. Y además, la posibilidad de leerlo en su idioma original.

La pérfida soldedad


"Chusmeando" en flickr me encontré con estas fotos. Me gustan mucho. Son ¿melancólicas? ¿fantasmales?. Como si la soledad fuese un lugar atractivo, un hábito, una comodidad, el único lugar.
¿Cortázar decía que podía pasar largos períodos solo, disfrutando incluso de lo malo que supone dicha elección? No importa.



Rachmaninov

Un viejo y apócrifo pensador advirtió, un siglo antes de Cristo y lejos de las martirizadas epopeyas virgilianas, que todo arte nos llega, ineludiblemente, a través del alma. Una mirada más cercana -si puedo llamar mirada a mi modesta opinión- sugiere ya, bajo la influencia y determinación de un Nietzsche tardío, que todo arte llega por medio de los sentidos e inevitablemente con ellos; el arte se siente, no se piensa.
En esta línea de pensamientos (sentimientos) entreveo el más sutil de los compromisos; el de gozar el arte.
Rachmaninov despierta en mí la más saturada evidencia de que la música no puede pensarse, ni preguntarse, ni clasificarse. Nos muestra, como si su condición de ruso del siglo XX fuese un agravante de esa misma condición, que el corazón humano es una explosión física y vital, y no un objeto que descansa en los anaqueles de una biblioteca.

Ilustra Chagall

(Una bellísima versión del Concierto para piano No.2 dirigida por el gran maestro von Karajan y con Alexis Weissenberg al piano)